编者按

基于创作多元化的基本原则，我们邀请DNA居民轮流进行各种形式的内容创作（编辑想甩锅，但好像没甩成），此为“数字游民接管计划”。

DNA公号数字游民接管计划

031期

公号管理员：风了

科班搞艺术的，雕塑专业毕业生。平时不太说话，在DNA的生活日常是坐在大厅里的工位上捏各种奇怪的装置，一坐一整天。

在DNA生活了近五个月，风了用她自己制作出来的作品记录下了这里的生活和心情。

特别提示

以下内容为DNA公号“数字游民接管计划”特约管理员独立完成，只要不犯法，不冒犯创作对象，连错别字都跟我们没关系！

我在华东师大学习了七年的雕塑与公共艺术，没有当老师，没有成为艺术家，也不想做规规矩矩的螺丝钉，工作一年后离开上海，摁下暂停键来DNA休息。

最近天气好会和朋友去田里走路，顺便用五音不全的嗓子唱《粉刷匠》，但被我唱歌洗脑的广东朋友已经回家了。

家里又在问我什么时候回家过年，无法再拖下去，到了和DNA告别的时候。

8月15日离开上海来到安吉DNA，1月10日离开DNA回家过年。时间真快，仿佛只发了一会儿呆、画了一幅涂鸦、看了一眼夕阳，四个多月就飞逝而过。

1.涂鸦——送给自己和朋友的礼物

沚枫建了个100天画画群，叫“横山村毕加索训练营”，入群的人每天画画打卡。当时我刚结束孤阅的经济学小组的学习，就加入了。

我更喜欢将画画称为涂鸦，一种和说话一样的自由表达方式。涂鸦极具包容性，不被风格、内容、背景、信息和媒介所局限。

来DNA后，即使是参与画画打卡，也有一种自由度在里面，我可以按照自己的节奏生活。状态好时多来几张涂鸦，状态不好就放空休息晒太阳。

在“横山村毕加索训练营”打卡一段时间后，我开始用照片做背景增加层次感，同时来激发想象的延伸。在实验新的风格时越画越多，涂鸦也成了我表达情谊的礼物。

在DNA认识的朋友离开时，我会隔空投送涂鸦作品做赠礼，不增加其负担，可以继续轻松游走。和yty做了七年室友，亦师亦友，她结婚时，我不知道除了涂鸦还有什么可以送的。

2.黏土——寻找突破的勇气

前两个月，我和一些DNA游民去大麓艺术节摆摊，准备了黏土作品。

创作时，我常保持着一种自然的状态，伴随着随机与偶然，随手感捏出自己在捏出来之前也不知道的形态，犹如零件，可以相互组合搭配。

在DNA大厅里的工位上准备这些黏土作品的过程中，不断有路过的人好奇的问我在做什么，还被小闲吐槽这些作品形态怪异难以卖掉，果然，送的比卖的多。

小凯看中我放在摊位上当装饰的罐子，是在达芬奇花园开业时做的，用超轻黏土给玻璃罐套了一层外衣。

和发小聊我的摆摊经历，她也想要我做这样的罐子给她当作结婚礼物，于是我又做了一系列类似作品，有时会加上随性的涂鸦。

我用超轻黏土做的系列作品

有次我看龙西玩黏土，发现她有一种实验精神，不断地变换手里的黏土形状，孩子气的好奇与天真。与我做作品时的适可而止相比，我缺少她的这种“过”的勇气，敢于毁掉从头再来不容易。

我也想试一下其他可能，在多次尝试后快放弃时，做出来一个怪异的花朵。龙西看到后问怎么做的，但我已经忘记了。

最近和方圆她们去田野里散步看夕阳时，会捡一些枝叶，插到用黏土做了一层外衣的瓶子里，高高低低错落着。

3.速写——感受事物的状态

继“横山村毕加索训练营”之后，沚枫又一次在群里发起速写接龙。

速写局现场，图：吾言

我已经很久没有画过速写，胆怯冒出头，画完方圆，就随便了，管不了那么多，直接跟着感觉走，忘记七零八碎的念头，时间不等人，沉进去过把瘾。

我画的速写

画速写时，我省略了五官，希望抓住不同人的现场状态和特征。会先感受速写对象给我带来的整体感觉，画一个几何形的外轮廓，然后从大到小、从整体到局部，慢慢细化。

调整作品里的速写人物大小和位置时，我临时想到可以把之前的涂鸦作为背景，摘出来单独的速写人物放进去，重构成新的作品。

送给吾言的作品

4.蓝晒——自然的意外

水草玩过一次我的油泥后，买了蓝晒材料，发给我她的蓝晒作品，很有趣。刚好最近天气不错，我也跟着玩了一下蓝晒。

水草的蓝晒作品

我做蓝晒的过程

工序：

1. 在白纸上刷上1:1配置好的药液，等风把纸吹干;

2. 按照审美直觉摆好准备的植物，点线面穿插，注意节奏关系(大小、繁简、曲直、疏密等);

3. 然后用两张透明的板子将其夹住，放到太阳底下晒个10-20分钟;

4. 到了时间后去掉透明板和植物，用水把纸上的药液冲洗掉即可。

像等待一个自然馈赠的礼物，不确定阳光会留下植物的哪个部分，又会带走些什么，可能是一个清晰的褶皱，也许是一片朦胧的影子，都好，我愿意接受这种自然的意外。

5.雕塑——手与泥的游戏

有一天小羊想玩油泥，于是凑热闹的人就占了一张桌子，我提供了油泥就开始围观大家用手和泥一起游戏。

DNA游民雕塑作品

DNA游民小羊感到无从下手，尤其是看到一些人拿到泥就不知不觉间出来一个造型时，无措感会加重。我和他聊了几句艺术相关的话题，恍惚间想起之前在DNA和人聊艺术时普遍有着一些疑惑:

“艺术是什么?”

“看不懂艺术展。”

“我想画画，但我不敢，仿佛是失语的状态。”

习得技能的人，难以感知到新手的无所适从，熟手觉得简单的事情对新手来说可能很难。看到对面一脸茫然的状态，我会闭嘴少说，建议对方先拿张纸和笔，从涂鸦开始，在动手的过程里一点点精进。用低成本上手，降低畏惧，让好奇心打开自主探索的门。

其实我也有对艺术的恐惧，如果让我仅靠用经验积累出的直觉，创作也许会时常难产和烂尾。艺术创作也有迹可循，有章法可言，当我灵感枯竭时，会通过一些方法进行艺术创作，在创作的过程中偶尔灵光一现，产生惊喜。

我把自己的创作过程总结成五个步骤：概念构思，寻找灵感，结构元素，重组元素，优化迭代。

1.概念构思

a.确定创作主题

b.找出关键词后发散延展

c.构思草图

2.寻找灵感

从艺术史、艺术展览和其他领域中汲取灵感

见多识广可以提高灵光一现的几率

3.解构元素

a.形状       

b.材料

c.颜色

4.重组创作

a.平移

将A的材料平移到B——“用皮毛做的杯子”

b.置换

挪用——将经典作品用现在的语境再创作

c.组合

不相干的事物组合到一起产生诧异——“镶嵌满钻石的骷髅头”

5.优化迭代

a.空间变化

将作品放到其他空间场合重新观察再创作

b.时间流逝

观念转变后回头审视之前的作品并进行调整

很多时候创作中充满意外惊喜，无法预设，文字说明可能是某种事后诸葛亮。我在看艺术展时，会先去体验作品给我带来的整体感受，而非直接去看作者的“说明”。所以我的一些作品在我这里是未完成状态，期待观者在观看的过程中有所思、有所想，使之完整。

同时，现在不欣赏的作品可能是“看不懂”，没有达到和作者对等的审美状态，观者也需要一定的宽容，但不意味着不能有喜恶，更好的状态是留意，也许在之后的某天突然想起这件作品，然后感慨一句“原来如此”。

以我之前的装置作品为例，做简单说明。

我在2018年的毕业作品《边界》

1.观念构思——边界中的模糊地带

2.找灵感源——艺术史中的物派

3.解构元素——山(用香焚烧纸的边缘)、水(墨水)、生命(木头上的纹理)

4.重组创作——将宣纸撕开后重叠出山的外形，用木纹象征生命岁月

5.优化迭代——后来用火把上面的宣纸及木头底座焚烧掉，做成视频

当时对“边界”的理解是一种无法名说的状态，既清晰又模糊，既突破又固守，既大又小，既有也无，引发出一种生生不息的矛盾感，这种矛盾感中包含对抗与中和。表达的是“无”与“有”的一种转化。通过对“有”的塑造，营造“无”的意境。通过制造冲突，然后再寻找中和点，维持一种微妙的平衡，将“边界”的生生不息的状态尽可能的通过“物”传递一二。

我在2021年的毕业作品《不确定》用虚实结合的手法，拍照记录微观的个人状态，再用挪用方法，抽取片段的、无逻辑的小说铺满整个照片，对真假形成一定的互相指涉。真实与虚构之间的关系，与模糊和不确定相似，不是非此即彼的二元对立，而是一种动态的游移变化。

我把自己的整个生命历程当作一个大艺术作品，每个阶段的经历都是一件小小的作品。以往的经历带来灵感，被我之后用来组合拼装，通过不断解构和建构，逐渐完善。

在DNA的经历，让我开始接纳自己的恐惧与不自洽。逐渐真实地面对自己，先照顾好自己，再谈别的。感谢这段日子认识的人经历的事，我的拼图又完整了一些。

编后

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有梦者，事竟成。

See you down the road.