肖恩·斯库利：离开海水的地方 | 今日开展
2024年8月2日起，和美术馆呈现当代艺术家肖恩·斯库利（Sean Scully）大型个展“离开海水的地方”，展出艺术家自20世纪60年代以来，横跨超过半个世纪的40组绘画及雕塑作品。
距离一九四九年举家搬离都柏林，
已经过去四分之三个世纪。
肖恩·斯库利身穿白色工作服站在画布前，左手提着颜料桶，右手握住笔刷。他画画时一言不发，身体有节奏地晃动着，很难说清是手腕带动身体，还是身体驱动手腕。过一会儿他停下来，稍稍退后几步，用手帕擦脸，然后定睛看着刚刚画上的色块。
他将另一个色块画在刚刚那个的下方，随着手腕的摆动，它们的边缘变得模糊，每一次都改变着边缘的纹理。两个色块彼此亲抚、交战、和解、分离，随后更多色块加入进来。仿佛洋流交汇。色块与条纹都是真正的实体，肖恩·斯库利将之视为世界与情感永恒波动的证据，五十年来他一直在画它们。有时候一个炙热的红，落日或者火焰，会被处理成天蓝色或者祖母绿吗，没有人确切知道，创作是时间的谜底。
《行者之夜》，肖恩·斯库利，亚麻布上油彩
182.9 × 182.9 cm，1998
他已经去过太多地方，抽象是生命的流放。童年时代在吉普赛人的家里避难，在伦敦的几个贫民窟辗转流浪，祖母的歌声散落其间——“当爱尔兰人的眼睛微笑，清泉也随之流淌”。后来，在摩洛哥、墨西哥或者巴塞罗那，以都柏林濒临潮汐的眼睛，他描述那里轻柔的光线与无垠的夜色。情动的色块以绘画或者雕塑的形式堆叠，如此自治，轻视重力。
肖恩·斯库利来过中国多次，通常是更北的地方。他的作品如今终于深入南方的腹地。在和美术馆，绘画与雕塑中的色彩会随着日光的厚薄泛起或浅或深的涟漪。
人们将目光投掷，如同投石子入海。
《陆线 星》，肖恩·斯库利，铝板油彩，215.9 × 190.5 cm，2017
关于艺术家
肖恩·斯库利1945年出生于爱尔兰都柏林，在伦敦南部长大。他于1962年至1965年在伦敦中央艺术学院的夜校学习，并于1965年至1968年在伦敦克罗伊登艺术学院进行全日制学习。1972年，他获得纽卡斯尔大学的学士学位。同年，他获得哈佛大学弗兰克·诺克斯奖学金，并第一次造访美国，后于1975年移居纽约。目前他生活和工作于纽约和伦敦。
在横跨五十年的职业生涯里，斯库利获得了众多赞誉，并多次推出巡回展览。2014年，他成为首位在中国举办回顾展的西方艺术家。展览「随心而行：肖恩·斯库利艺术展，1964-2014」(Follow the Heart: The Art of Sean Scully 1964-2014) 先后在上海和北京举办，展出了逾100幅画作。斯库利于2013年成为伦敦皇家艺术学院的成员，并获得了一系列学府的荣誉学位，包括麻省艺术学院，波士顿；爱尔兰国立大学，都柏林；米格尔·埃尔南德斯大学，瓦伦西亚；爱尔兰国立大学伯伦艺术学院；英国纽卡斯尔大学等。Hatje Cantz 出版社于2014年推出斯库利与备受崇敬的艺术评论家亚瑟·丹托 （Arthur Danto）的一系列文章和对话，斯库利于2016年发布著作《深处》 (Inner)，其中包含了艺术家撰写的文章、精选演讲和采访。
特别鸣谢
肖恩·斯库利工作室
里森画廊
李龙雨
鸣谢
和的慈善基金会
蔚来
天地众行-艺术服务
展览团队
陈华宁、陈思羽、陈银曼、何颖潼、何枝华
黄鹤诚、利景浩、梁琼梅、林嘉欣
刘相利、邵舒、苏培怡、王思宇、吴扬
徐心怡、张鼎鸿、张凯怡、张吴裔、曾运香
李婧、王欣然、王一安、杨舒涵（实习）