2017年12月8日，“新时代背景下中国戏曲的传播与发展研讨会”暨中国戏曲学院与北京演艺集团公司“戏曲人才联合培养战略协议”签署仪式在学院综合楼报告厅举行。此次研讨会由学院与北京演艺集团公司联合主办，国际文化交流系承办，《北京文化创意》杂志协办。参加此次研讨会与协议签署仪式的有中共北京市委宣传部副部长赵佳琛、北京演艺集团公司总经理吴然、中国戏曲学院党委书记龚裕、中国戏曲学院院长巴图及来自学院内外的专家学者、国际文化交流系师生等。

在开幕式的讲话中，中国戏曲学院院长巴图指出

戏曲正面临新时代，以文化复兴助推民族复兴的国家战略引领戏曲进入新时代，中国优秀传统文化作为社会主义核心价值观重要来源的理论创新涵养戏曲进入新时代，国民的文化观念实现由文化自负、自卑到自信的历史性转型催发戏曲进入新时代，人民对戏曲艺术日益扩大的需求培育戏曲进入新时代，国家系列修明政策助推戏曲进入新时代；

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新时代戏曲发展与传播应从研究阐发、教育普及、传承保护、创新发展、传播交流五个战略方向着力，科学处理好戏曲继承与创新、发展与传播的辩证关系，坚守文化身份，以继承为基础，以可持续的发展为内涵，以戏曲的国内传播为前提，逐步提升戏曲的国际影响力；

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学院在戏曲国际传播方面创造了很多值得总结的案例：

一是用戏曲演绎国际经典剧目如《奥赛罗》《奥德赛》《夜莺》《悲惨世界》《樱桃园》《朱利小姐》等，

二是联合创排中西合璧的艺术作品如《罗密欧与朱丽叶 》《仲夏夜之梦》《界碑亭 》《挑滑车》《新生》等，三是代表性艺术家演绎戏曲经典如张火丁教授美国林肯艺术中心演出，

四是我院依托全美孔院开展的戏曲巡讲、巡展、巡演；

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更为重要的是，提升学院各类戏曲人才特别是国际文化交流人才培养质量，培养包括贡德曼、石山雄太、尹东峻、白柯、吴汝俊、袁英明等有国际化资源和背景的优秀学子，是戏曲教育国际化的重要路径。

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北京演艺集团公司总经理吴然

我们赶上了一个好时机，这个好时机就是新时代的到来，新时代就要有新气象、新作为。中国戏曲学院和北京演艺集团作为文化教育单位和文化实施单位，从事承担正好是中华优秀传统文化传承与发展的两个重要的环节，即教育环节和演艺环节，都是传承中华文化过程中最重要环节之一。北京演艺集团作为市政府直属大型旗舰文化企业，作为全国资产量最大的国有文化演艺机构和内容提供商，一直强调传承与发展的紧密联系。中国戏曲学院作为培养戏曲教育的最高学府，多年来为戏曲培养了大批的人才。若干年前集团和中国戏曲学院签订了战略合作协议，就是要把教育和产业发展有机的联在一起，我们愿意和中国戏曲学院合作，抓住历史机遇，在新时代争取有新的气象，新的作为。

市委宣传部副部长赵佳琛

戏曲是中华优秀传统文化的瑰宝，它传承的是活态的民族文化基因，展现的是独特的中华审美风范，承载的是民族价值认同和情感依赖。北京市高度重视戏曲艺术的传承发展，将其放在全国文化中心建设的重要位置，纳入北京市“一核、一城、三带、两区”总体发展城市框架中。在新时代背景下，中国戏曲艺术如何更好传播与发展，戏曲院团如何深化改革，戏曲受众如何进一步拓展，戏曲艺术如何更好地服务全国文化中心建设等等，都是亟待迫解的问题。这次中国戏曲学院与北京演艺集团共同签署人才战略培养协议，就是主动适应北京人才发展形式，加强戏曲表演人才培养的一次重要探索。我们有理由期待未来将有更多的生力军通过这项合作走上戏曲艺术道路，将戏曲艺术不断传承发展、发扬光大。希望戏曲界，包括演艺界要讲好中国故事，讲好北京故事，做到北京故事和中国表达的国际传播，这才是未来戏曲的发展方向。

随后，中国戏曲学院巴图院长和北京演艺集团公司吴然总经理共同签署了《戏曲人才联合培养战略协议》。

主题研讨

新时代背景下戏曲艺术的传播与发展

全国政协委员、中华全国新闻工作者协会原党组书记、学院客座教授、跨文化交流与管理研究所荣誉所长翟惠生

文化有两层意思：

文化是领导层，政治意志的意图表达；从社会层面看，文化教人们如何做人做事，是价值观的表达。在这个新时代，戏曲要实现发展，必须要讲好戏曲故事，必须通过互联网、人工智能来传播这些故事.

中国东方演艺集团董事长兼总经理、中国演出行业协会副会长、国家一级演出监督，学院客座教授宋官林

新时代背景下，戏曲传播的内容比任何一个时代都更需要原汁原味，在京剧本体意义上绝对不能创新，传承载体一定要保证标准化、传统化，但是在传播手段上一定要时尚化、现代化、信息化、网络化、智能化。在戏曲传承与发展之路上，要谨记习总书记说的：“不忘本来，吸收外来，面向未来。

外交学院国际法系教授、博士研究生导师、外交学院联合国研究中心主江国青

在新时代背景下我们戏曲文化的传播理念应该从原来简单的交流，到后来的文化输出，发展到文化贡献这样一个阶段。对于戏曲海外传播，要精选剧目，把优秀的戏曲作品送出去；要找到中外文化的结合点，通过必要的舞台变化，通过有效的译介，实现中外文化的无缝对接；海外传播还要利用好的中介，包括海外文化协会、我国驻外使领馆等，实现戏曲海外传播新的跨越。

中国戏曲学院艺术实践管理处（中心）主任张尧

戏曲传播与发展首先要关注传承。戏曲传播的一个重要原则，不管对内还是对外都要坚守中国文化立场，一定要结合当今的时代条件，坚持创造性转化、创新性发展。传播戏曲一定客观、精炼、创新，要研究传播的成功案例，在传播过程中要注重知识普及、剧目导赏、剧目翻译以及宣传。

主题研讨

新时代背景下戏曲剧院团管理与发展

中国评剧院副院长侯红

按照十九大提出来中国特色社会主义文艺的要求，在新时代背景下传承好、发展好、弘扬好传统艺术，需要精准扶戏。在这样的前提下，要做到在政府的扶持下积极向改革要动力、向创作要活力、向演出要效益、向管理要效率、向发展要潜力；要有一个新拓展，做到“三化”战略，做到精品战略；戏曲院团需要制定新措施，抓好精品剧目创作。

中国戏曲学院舞台美术系党总支书记、中国舞台美术学会会长曹林

新时代涉及两个层面：一是技术层面；二是文化层面。技术层面是我们面对的互联网和人工智能时代，文化层面应该是回归人的本真、本质和本性。在这样的背景下看戏曲传播，一个重要的行为就是走出去，如何看待戏曲艺术的国际化；二是自身的文化自信话题，如何看待内行和外行，掌握话语权。文化自信的指标一是艺术的原创性，二是艺术的创新性。还有就是文化个性，要强调人的个性和艺术的个性。

中央戏剧学院戏剧管理系党支部书记孙亮

作为戏曲的最主要载体，戏曲院团本身的活力和本身发展水平最终决定了这个行业发展。对于戏曲剧院团来说最核心的问题就是青年艺术人才培养，而资金管理层面要抓住三点核心，即成本控制、资金节流和完善机制管理。

北京市河北梆子剧团党总支书记杨照珩

在新时代背景下，戏曲艺术的传播要注重与新媒体的结合，适应电影、电视、网络等媒体的特点，实现戏曲艺术的创新性发展。

北京市曲剧团团长孙东兴

在发言中结合曲剧团的实例，提出目前戏曲剧院团经营方面面临的问题，在戏曲的国际化传播工作中，也要注重经营问题的把握。

主题研讨

新时代背景下戏曲艺术的受众拓展策略

北京舞蹈学院教育学院副院长、北京舞蹈学院艺术管理与创意产业研究方向硕士生导师张朝霞

艺术的独立和融入向来不是一个独立话题，而是一个历史的话题。重要的是让艺术、让戏曲回归生活。艺术工作者本身应该改变自己的理念，进行全新的跨界尝试，从教育领域、市场、观众和教育等方面落实传播渠道。

经济日报出版社副社长、北京国粹艺术传承促进会副会长、中国戏剧家协会会员梁曦

戏曲传播要善用新媒体，要善用“电影、电视、电脑、手机”这“四块屏”来传播戏曲、培育新观众，只有互联网才能打破传统戏曲与现代人之间无形的高墙。

VIVA畅读新媒体创始人兼CEO韩颖

我们当下所面临的互联网时代，正在行进中的人工智能时代，对于戏曲传播来说，都是非常重要的载体，也是我们必需要去适应的；戏曲除了利用新的媒体实现有效传播之外，还要重视受众的拓展，通过戏曲进校园等方式让更多年轻人知道戏曲的好。

中国艺术研究院戏曲研究所副研究员孙红侠

从京剧海外传播是注重价值输出还是技术输出角度入手，认为我们需要更新观念，掌握现代视角。当我们有能力输出价值、输出文化，我们的戏曲艺术才会有尊严。

本次研讨会的举办，得到了北京演艺集团公司、《北京文化创意》杂志的大力支持，各位专家学者的发言将在《北京文化创意》杂志上刊载。